Mai jos, veti gasi totul, de la clasice grozave, cum ar fi Regele Leu, pana la noi filme Pixar, precum Turning Red, impreuna cu masini de succes din universurile MCU si Star Wars. Dincolo de asta, exista unele filme despre care poate nici nu stiai ca sunt disponibile pe streamer, cum ar fi Sister Act, Free Solo si The Sound of Music. Dar, mai jos veti gasi doar filme care sunt disponibile atat in Marea Britanie, cat si in SUA, motiv pentru care lipsesc articole precum The Menu si The Banshees of Inisherin.
Cele mai bune filme de pe Disney Plus
Shang-Chi si legenda celor zece inele
Shang-Chi incepe un erou cu performante slabe – un sofer valet din San Francisco care foloseste in mod deliberat pseudonimul Shaun – care exista fericit sub radar cu o colega lenesa Katy (Awkwafina). Nu pentru el este viata criminala a tatalui sau Wenwu (Tony Leung), care a urmarit ca sef al celor Zece Inele, un sindicat nefast care „a rasturnat guvernele si a schimbat cursul istoriei” cu ajutorul unor supra-oameni. bratari care creeaza putere si daruiesc viata eterna.
Pe durata filmului, Shang-Chi preia mantaua pentru care sa nascut, transformandu-se intr-unul dintre cei mai puternici si de-a dreptul fermecati eroi ai Marvel. Ar putea exista orice fel de film Marvel aici, dar Shang-Chi iese in evidenta ca o intorsatura minunata de proaspata a formulei care merita din plin timpul tau (plus, cui chiar trebuie sa i se spuna sa urmareasca Iron Man sau Black Panther pentru a miliardea oara) .
Devenind Rosu
Turning Red o urmareste pe Mei (cu vocea lui Rosalie Chiang), o fata chinezo-canadiana de 13 ani care a crescut in Toronto la inceputul anilor ’00. Pana acum, este normal – cu exceptia faptului ca ea se transforma intr-un panda rosu urias cand devine emotionata sau stresata.
Se pare ca acesta este un blestem de familie care afecteaza femeile din linia de sange a lui Mei, dar exista o modalitate de a-l stapani – cu exceptia cazului in care ritualul poate fi indeplinit se intampla sa se ciocneasca cu noaptea in care trupa ei preferata canta la un spectacol. Distributia vocala a filmului include, de asemenea, Sandra Oh si Maitreyi Ramakrishnan de la Never Have I Ever.
Hamilton
Suntem siguri ca nu aveti nevoie de noi sa va reamintim de hypeul Hamilton – la urma urmei, a doborat recorduri cu 16 nominalizari la Tony (dintre care 11 a castigat), o victorie Grammy si un premiu Pulitzer. Musicalul hip-hop al lui Lin Manuel Miranda a cucerit inimi peste tot globul cu debutul sau pe Broadway in 2015, iar distributia a fost chiar invitata la Casa Alba pentru a canta pentru Barack Obama.
Datorita blocarii pe scara larga, industria teatrului a explorat cum sa faca spectacolele mai accesibile, iar Disney Plus ne-a oferit tot ce este mai bun cu un film inregistrat profesional al productiei originale de Broadway. Stingeti luminile casei si asigurati-va ca toate telefoanele sunt aprinse, va rog, membri ai publicului, spectacolul este pe cale sa inceapa.
Regele Leu
Regele Leu este adesea vestit drept bijuteria din coroana Disney si este usor de inteles de ce. Totul este atat de mare: amploarea secventei de fuga, tonul sumbru al vocii lui James Earl Jones, „Cercul vietii” si marile teme ale mostenirii si sacrificiului. Slava Domnului pentru Timon si Pumbaa, care intervin chiar in momentul in care lucrurile incep sa devina insuportabil de deprimante.
Este o poveste epica pictata pe o panza atat de rafinata, de la campiile vaste pana la lava verde clocotita din barlogul lui Scar. De asemenea, a dat nastere unei intregi generatii de oameni carora le place sa-si ridice animalele de companie spre cer ca si cum ar fi Rafiki care arata copilul Simba. Cine stia ca leii pot deveni atat de shakespearieni?
Trilogia Toy Story
Pixar s-a autodenumit imediat ca un studio obsedat de concepte ambitioase. Primul lor film, Toy Story, readuce ideea ca toate jucariile tale sunt vii si alearga prin camera ta cand nu te uiti. In loc sa le dea copiilor cosmaruri, a fost cumva dragut. Asa ca studioul a continuat sa impinga si sa impinga pana am ajuns la Toy Story 3, care ii face pe Woody si Buzz Lightyear sa se impace cu propria lor mortalitate dupa ce sunt aruncati intr-un incinerator de gunoi. Sunt niste genii intortocheate la lucru aici.
Toy Story chiar a stabilit, chiar de la poarta, marcile comerciale care au facut din Pixar un studio de animatie puternic. Premisa sa neobisnuita are baze filozofice si morale pe care adultii le pot analiza si analiza pana la moarte. Intre timp, copiii din public sunt distrati de culori stralucitoare, personaje pline de viata si glume amuzante. Toy Story 4 actioneaza ca un epilog frumos al trilogiei, dar nu se compara cu primele trei filme.
Sister Act
Cantareata de lounge Deloris Van Cartier este prezenta pentru un hit mafiot si ajunge in programul de protectie a martorilor. Ultimul loc unde s-ar gandi sa caute dusmanii ei? Saint Katherine’s Parish, o manastire din San Francisco, unde este voluntara ca director de cor. La inceput, Deloris se ciocneste cu Reverenda Mama, care dezaproba ca ea sa arunce imnuri traditionale in favoarea stilurilor gospel si rock. Desigur, pana cand lucrurile se incheie, cei doi au dezvoltat un respect reciproc.
Acesta este apogeul Whoopi Goldberg – o performanta in care poate sa taie fara a fi nesimtita. Si, wow, poate ea sa cante. Filmul se simte atat de bine si de placut oamenilor, incat este greu sa fii cinic in privinta lui, mai ales cand calugaritele incep sa acopere clasicele anilor ’60 precum „I Will Follow Him” si „My Guy” (trecut la „My God”). Este o reamintire a faptului ca uneori sunt cele mai simple concepte care functioneaza, cum ar fi prezentarea unui catolic decazut impotriva celor mai stricte institutii religioase.
Hocus Pocus
Uneori este putin prea usor sa uiti ca surorile Sanderson sunt menite sa fie raufacatori care ucid copii in Hocus Pocus. Dupa ce a fost inviat accidental in Salem de astazi de catre tanarul Max, trio-ul incepe sa faca ravagii in orasul local. Daca nu sunt opriti, vor suge sufletul fiecarui copil timp de kilometri, pentru a-si mentine vitalitatea si tineretea.
Desi nu era un mare succes la acea vreme (mai ales in randul criticilor), Hocus Pocus a crescut incet in reputatie si a devenit o traditie sezoniera. A facut parte dintr-un val revigorant de filme cu tematica de Halloween care nu erau de fapt orori, alaturi de Familia Addams si Caspar the Friendly Ghost. Este un film perfect pentru oamenii care doresc sa sarbatoreasca sarbatoarea, dar sunt si pisici infricosatoare.
Trilogia originala Star Wars
O printesa, un ticalos si un baiat de ferma: acest simplu trio de personaje a declansat unul dintre cele mai mari fenomene culturale din toate timpurile. Fiecare dintre ei a gasit propriul mod de a salva ziua. Uneori, asta implica inceperea antrenamentului Jedi si descoperirea ca tatal tau este ultima persoana pe care ti-ai dori ca ei sa fie, alteori inseamna sa ineci un melc urias cu mainile goale. Ocazional inseamna sa fii inghetat intr-un cub de gheata de marimea unui om, astfel incat sa-ti poti plati in sfarsit datoriile.
Aceste filme au creat un univers fictiv atat de bogat si profund, incat exista amenintarea constanta ca, odata ce cazi in interior, s-ar putea sa nu iesi niciodata. Urmatorul lucru pe care il stii, esti cu trei ore adanc in cercetarea adevaratelor origini ale flautistului chindinkalu Droopy McCool. Razboiul Stelelor este genul de lume in care doresti sa traiesti, pentru ca este un loc in care persoana cea mai neinsemnata poate deveni cel mai mare erou si in care exista intotdeauna speranta ca binele poate triumfa asupra raului, oricat de sumbru ar parea.
Trilogia Piratii din Caraibe
Franciza se ocupa in principal de aventurile piratului Jack Sparrow, in timp ce acesta se intalneste cu revoltatul sau fost prim-cotege Barbossa, cu Elizabeth Swann, extrem de independenta si cu interesul ei amoros bland, dar destul de dulce, Will Turner. Adaugati la asta, exista blesteme, krakeni, vartejuri, imperialismul britanic si un Davy Jones cu fata tentacula pentru a mentine lucrurile vii.
Oamenii tind sa nu fie putin de acord cu cat de bune sunt Dead Man’s Chest si At World’s End in comparatie cu primul film (hai, totusi, cum poti rezista unei uriase Naomie Harris care explodeaza intr-o mie de crabi mici… e atat de ciudat ca e bine) . Dar este ceva de spus despre ingeniozitatea acestei francize, care a scos la iveala romantismul de moda veche si personaje pline de culoare din ceea ce a fost o plimbare de 15 minute in Disneyland. Sa nu mai vorbim niciodata despre al patrulea si al cincilea film…
Solo gratuit
Castigatorul Premiului Academiei 2019 pentru cel mai bun lungmetraj documentar, Free Solo il urmareste pe Alex Honnold in incercarea sa de a escalada liber solo (adica fara franghii, hamuri sau orice ar putea sa te salveze daca aluneci) pe El Capitan, o stanca periculoasa. in Parcul National Yosemite.
Acest lucru este la fel de derutant, ametitor si de-a dreptul terifiant pe cat va puteti imagina (oricine are vertij, atentie). Dar ceea ce este mai surprinzator este modul in care ii intra in capul lui Honnold, in timp ce realizatorii de film incearca sa inteleaga nu numai tipul de persoana care ar avea atata dispret pentru siguranta personala, ci si modul in care actiunile lui ii afecteaza relatiile cu ceilalti, inclusiv cu iubita lui anxiosa. Sanni.
Thor: Ragnarok
Dupa povestea de origine shakespeariana a lui Kenneth Brannagh si continuarea lui Alan Taylor, Thor implora un nou inceput. Slava Domnului, asadar, pentru Taika Waititi, regizorul filmelor What We Do in the Shadows si Hunt for the Wilderpeople, care a schimbat personajul, re-imaginandu-l pe Zeul tunetului ca pe o mizerie aroganta.
Thor: Ragnarok poate sa nu fie cel mai important film MCU, din punct de vedere al povestii, dar filmul este cea mai amuzanta iesire Marvel de pana acum. Chris Hemsworth, Tessa Thompson si Jeff Goldblum se distreaza cu totii in mod clar interpretand scenariul rapid si liber. De asemenea, prezentand imagini uimitor de ciudate, datorita unor decoruri impresionante si utilizarilor fantastice ale CGI, Ragnarok face un vis de febra indus de benzi desenate.
Fantezie
In esenta, o serie de scurtmetraje plasate pe muzica clasica, filmul ne poarta prin tot felul de scenarii imaginative: de la lumea plina de culoare a centaurilor si faunilor, disparitia dinozaurilor, pana la domnia monstruoasa a demonului Chernabog. Cea mai faimoasa secventa este setata pe Ucenicul vrajitor al lui Paul Dukas si il vede pe un Mickey dornic chemand accidental o armata de neoprit de mopi.
Fantasia este, probabil, cea mai unica si ambitioasa din punct de vedere artistic din intreaga biblioteca de filme animate a Disney. Nu exista nimic asemanator. Nu este fixat sa-i vorbeasca pe copii sau sa incerce sa-i mangaie, ci ii trece prin marii clasici cu un simt al spiritului si al rafinamentului. Poate fi ciudat, dulce, psihedelic si inspaimantator – alunecand cu usurinta intre dispozitii si emotii. Chiar daca este menit sa fie educational, nu pare o lectie de muzica obisnuita.
Incredibilii
Pixar invarte Razbunatorii inainte ca Razbunatorii sa ajunga vreodata pe ecranele cinematografelor, The Incredibles pastreaza o afacere strict de familie. In film, opinia publica s-a intors impotriva supereroilor. Au fost acuzati ca au lasat in urma prea multe daune colaterale. Si asa, sotii Parr au facut tot posibilul sa pastreze tacerea si sa-si ascunda puterile, stabilindu-se intr-o suburbie idilica americana. Dar Bob, cunoscut sub numele de Mr. Incredible, se lupta sa renunte la „zilele de glorie”. Actiunile lui sfarsesc prin a trage intreaga familie intr-o confruntare mortala cu un fost fan amarat.
Incredibilii este un amestec impecabil de stiluri de film de benzi desenate si comedie de familie serioasa. Pentru toata actiunea whizz-bang, care rivalizeaza cu usurinta cu majoritatea incercarilor de actiune live la gen, filmul este, de asemenea, bogat in teme – atinge birocratia, unitatea familiei si ce inseamna sa fii exceptional. Mai putin profunda, dar la fel de interesanta este sloganul Ednei Mode, „Fara pelerine!”
20.000 de leghe sub mari
Adaptat dupa celebrul roman Jules Verne, urmareste un trio de barbati (inclusiv harponierul temperamental al lui Kirk Douglas) care au fost trimisi sa investigheze rapoartele despre un monstru marin misterios. Ceea ce descopera ei este un capitan Nemo, proprietarul submarinului Nautilus si un fel de pirat steampunk.
Disney a facut tot posibilul pentru a-si reinvia aventurile live-action (filmele Piratii au reusit o vreme). Dar este greu sa depasesti 20.000 de leghe sub mari, un spectacol la scara larga care poseda suficienta imaginatie pentru a te transporta instantaneu intr-o alta lume, una care este construita complex si plina de toate emotiile explorarii subacvatice.
Noul Groove al imparatului
It takes a lot for some people to learn their lesson. Say, being transformed into a llama. That’s the fate that befalls the selfish, egotistical Kuzco, who makes an enemy of his royal adviser Yzma. She plans to poison him and take the throne for herself. Unfortunately, she has a rather unfortunate taste in henchman and the hapless Kronk accidentally swaps the vial of poison with a vial of transforming potion. Only after Kuzco faces the consequences of his actions will he finally be able to turn back.
Inceputul anilor 2000 este prea usor respins ca o era a falimentului creativ pentru Disney. The Emperor’s New Groove (si un alt film de pe aceasta lista) dovedesc contrariul. Filmul este distractiv, animat si cu adevarat amuzant, intr-un mod care simte lumi in afara de epopeele Renasterii Disney – si asta este revigorant in felul sau. Si cum ai putea evita un film in care Eartha Kitt plateste un raufacator care arata ca un paun decrepit, vechi de secole, care prinde viata?
Inghetat
Frozen spune povestea a doua surori, Anna si Elsa, care s-au instrainat una de cealalta dupa moartea parintilor lor si din toti anii in care Elsa a fost tinuta izolata – totul pentru ca poseda puteri de gheata pe care se straduieste sa le controleze. Cu ajutorul unui recoltator de gheata plin de inima pe nume Kristoff si al renului sau Sven, alaturi de un om de zapada magic pe nume Olaf, cele doua surori salveaza regatul Arendelle si descopera cheia legaturii lor speciale.
Frozen ofera cel mai bun exemplu al printesei Disney moderne, povestile Elsei si Annei nu prioritizeaza salvarea sau gasirea unui print fermecator. Relatia lor ramane in centrul tuturor lucrurilor, oferind un omagiu emotionant puterii iubirii de sora. In plus, modul in care Idina Menzel canta „Let it Go” ne-a oferit un imn pentru veacuri.
Pe dos
What if your emotions had a emotions? That’s the question at the centre of Inside Out, the most thematically ambitious of all Pixar’s movies. We jump inside the head of Riley, an 11-year-old girl, and meet its colourful inhabitants: Joy, Sadness, Fear, Disgust, and Anger. They’re struggling to guide Riley through the major changes that come from moving halfway across the country, after her parents relocate her from Minnesota to San Francisco.
What’s so profound about Inside Out is how director Pete Docter and his team found a way to directly and elegantly talk to children about depression and the necessary role that sadness has to play in our lives. It’s not just an entertaining film, but an effective therapeutic tool (that extends beyond just children, considering it has a reputation for causing grown adults to start blubbering away).
10 lucruri pe care le urasc la tine
O parte din marea tendinta din anii ’90 de a transforma clasicii literari in comedii pentru adolescenti (inclusiv Clueless si She’s All That), 10 Things I Hate About You reimagineaza The Taming of the Shrew de Shakespeare intr-un liceu american. O comedie Shakespeare nu este o comedie Shakespeare fara o schema elaborata – Cameron incearca sa o atraga pe Bianca, dar tatal ei a hotarat ca ea poate sa se intalneasca numai dupa ce sora ei mai mare, antisociala si rebela, Kat. Si asa, baiatul rau local Patrick este inrolat sa o ajute sa o seduca pe Kat si sa depaseasca regula.
Bineinteles, totul este despre Heath Ledger in rolul lui Patrick, alergand in sus si in jos pe gradele scolii in timp ce ii da serenade lui Kat cu „Can’t Take My Eyes Off You”. Filmul este plin de genul de romantism prost pe care adolescentii il adora absolut, desi la fel de meritat sa fie apreciat este Kat a lui Julia Stiles si propria ei scena mare, in care recita in lacrimi o poezie serioasa despre dragoste.
Cosmarul dinaintea Craciunului
Dupa ce am fost cufundati in imaginarul stop-motion al lui Tim Burton (desi filmul, de fapt, a fost regizat de Henry Selick), il urmam pe Jack Skellington, altfel cunoscut sub numele de Regele Dovleac si cel mai vestit locuitor din Halloween Town. Intr-o zi, el intra in portalul catre „Christmas Town” si devine fixat de vacanta, recrutandu-si prietenii macabrii pentru a-l ajuta sa devina noul „Gheare de nisip” si sa livreze jucarii lumii.
Cosmarul inainte de Craciun are o dubla sarcina ca un clasic al sarbatorilor, deoarece functioneaza atat pentru Halloween, cat si pentru Craciun, ceea ce inseamna ca poate fi savurat in orice moment intre septembrie si ianuarie. Este, de asemenea, unul dintre cele mai bune exemple ale amestecului marca Burton de stil gotic si sensibilitate de basm, unde ciudatul si neobisnuit nu sunt doar sarbatorit, ci reprezinta noua norma.
Lilo & Stitch
Lilo, care se afla sub tutela surorii ei adulte dupa moartea parintilor lor, are surpriza vietii cand cainele ei proaspat adoptat, pe care il numeste Stitch, se dovedeste de fapt a fi extrem de periculos Experimentul 626. El este un extraterestru. crescut genetic pentru a fi un instrument de distrugere pura. Si desi Stitch s-ar putea sa nu se potriveasca la inceput, el descopera in curand sensul real al lui „ohana” sau familie.
Dintre toate filmele animate Disney, foarte putine au un mesaj la fel de intemeiat in realitate precum Lilo si Stitch. Ii invata pe copii ca familiile au toate formele si dimensiunile, sunt functionale si disfunctionale sau sunt legate de sange sau de prietenie – asta nu inseamna ca sunt mai putin legitime. Nu numai ca Stitch este cat se poate de adorabil, dar emite si cea mai sfasietoare bucata de dialog din film: „Aceasta este familia mea. Am gasit-o, pe cont propriu. E mic si stricat, dar totusi bun. Da, inca bine.”
Colindul de Craciun Muppet
Povestea de aici este aproape aceeasi cu novela lui Charles Dickens din 1843, trebuie doar sa schimbati majoritatea oamenilor cu papusi de pasla. In Ajunul Craciunului, avarul Ebenezer Scrooge primeste o lectie brutala despre compasiunea umana, fiind vizitat de trei fantome; Fantoma Craciunului trecut (infricosator), Fantoma Craciunului Prezent (vesel) si Fantoma Craciunului inca sa vina (nu aici pentru a face bataie de cap), Stim cu totii cum se termina.
Desi Muppet Treasure Island isi va avea intotdeauna fanii, The Muppet Christmas Carol este considerat de multi ca fiind nu numai cel mai bun film cu Muppets, ci si unul dintre cele mai grozave filme de sarbatori facute vreodata. Ea surprinde sentimentul emotionant si inauntru al cartii originale, in timp ce totusi aduce mult umor ireverent pentru a mentine lucrurile sa fie festive.
Compania monstrilor.
Orasul Monstropolis si-a gasit propria sursa de energie regenerabila: tipetele copiilor. Sulley si cel mai bun prieten al sau, Mike, lucreaza la fabrica locala ca infricosatori, folosind portaluri pentru a se strecura in dormitoarele copiilor si pentru a le recolta teroarea, astfel incat sa poata contribui la puterea orasului. Intr-o zi, o fetita reuseste sa evadeze si este eliberata pe Monstropolis, in timp ce Sulley si Mike isi asuma responsabilitatea sa o duca acasa in siguranta.
Stralucirea de a-i pune pe John Goodman si Billy Crystal unul impotriva celuilalt face din Monsters, Inc o intoarcere ingenioasa la toate cele mai clasice acte duble. Dar filmul nu este doar o prostie de dragul prostiei si, in adevarata traditie Pixar, are in centru o inima de aur sub forma lui Boo, fata pierduta. Ea formeaza o legatura stransa cu Sulley, pe care o numeste „Kitty”. Ne aduce aminte tuturor ca frica de celalalt este un lucru cu totul irational.
Cine l-a inscenat pe Roger Rabbit?
Povestea are loc intr-o versiune alternativa a Hollywood-ului anilor 40, in care personajele de desene animate sunt entitati reale, care respira, dar raman o minoritate oprimata – exploatate pentru munca lor si fortate sa traiasca in cartierul segregat Toontown. Una dintre cele mai mari vedete de desene animate, Roger Rabbit, este acuzata pe nedrept de uciderea sefului studioului RK Maroon. El apeleaza la detectivul Eddie Valiant, un alcoolic obosit, in incercarea de a-si curata numele si de a descoperi secretul sinistru care pandeste in umbra.
Roger Rabbit nu isi foloseste amestecul de actiune live si animatie ca un fel de truc sclipitor, ci ca un instrument pentru a crea o lume bogata, credibila, care parodiaza genial genul noir. Danseaza pe marginea riscului fara a-si instraina publicul de familie, datorita femeii fatale Jessica Rabbit (care nu e rea, doar desenata asa) si efectelor ingrozitoare ale lui Dip. A fost, de asemenea, prima data cand Bugs Bunny si Mickey Mouse au depasit liniile de petrecere si au aparut impreuna pe ecran.
Frumoasa adormita
Bazat pe basmul Charles Perrault, incorporand in acelasi timp muzica din baletul omonim al lui Ceaikovski, Frumoasa Adormita vede o tanara printesa frumoasa, pe nume Aurora, vizata de un blestem al zanei malefice Maleficent. Inainte ca soarele sa apune la cea de-a 16-a aniversare, Aurora isi va intepa degetul pe o roata care se invarte si va fi consumata de un somn nesfarsit. Singurul mod in care blestemul poate fi ridicat este prin puterea sarutului iubirii adevarate.
Frumoasa Adormita este cel mai frumos film Disney realizat vreodata, cu un stil de animatie modelat dupa tapiserii medievale si manuscrise iluminate. Si datorita notiunii clasice din partitura filmului, filmul final se simte atat de elegant si rafinat – este un vis demn de lesin, la fel ca cel pe care il canta Aurora, unde este unita cu printul ei chipes. Adaugati la asta, chicotiala si aerul trufas al lui Maleficent (ea dezlantuie blestemul doar pentru ca este jignita ca nu a fost invitata la botez) o fac o mare din toate timpurile printre raufacatorii Disney.
Trilogia continuare a Razboiului Stelelor
The Force Awakens a avut multe calare pe ea. Trebuia sa lanseze franciza reinviata si sa calmeze amintirile tuturor despre prequel-uri. Ne-a prezentat un nou trio de eroi: Rey, un scavenger ale carui origini misterioase sunt inca aprig dezbatute astazi, Finn, Stormtrooper-ul devenit erou rebel si Poe, pilotul hotshot. Calatoriile lor se intersecteaza, in timp ce Rezistenta sta ferm impotriva amenintarii in crestere a Primului Ordin. Ultimul Jedi continua din nou lupta cu noul inamic, iar Ascensiunea lui Skywalker duce intreaga saga Skywalker la sfarsit.
Oricat de mult ar fi putut regizorul JJ Abrams sa fi jucat in siguranta replicand ritmurile familiare ale trilogiei originale (da, exista o alta stea a mortii) cu The Force Awakens, el a reinviat si multe dintre elementele care au fost esentiale pentru ca acele filme sa-si atinga statutul clasic. . Episodul 7 are acelasi sentiment copilaresc de emotie care te cucereste si te poarta intr-o calatorie peste stele, intalnind tot felul de indivizi fascinanti si bizare, revazand vechii prieteni si restabilindu-te in lupta eterna dintre bine si rau. Ultimul Jedi si Ascensiunea lui Skywalker urmeaza si sunt ambele divizibile din propriile lor motive. Dar continua trilogia si fii rasplatit cu o mare finala a acestui serial uimitor.
Frumoasa si Bestia
Bazat pe un vechi basm francez, „frumusetea” titlului filmului se refera la Belle, a carei dragoste pentru lectura a facut-o o straina in propriul ei sat – probabil pentru ca ei cred ca o bucata de carne zadarnica si aroganta precum Gaston este cea mai buna acolo. este. Dar cand devine prizoniera unui hibrid monstruos leu/bivol, ea descopera ca a dezvoltat un caz foarte neobisnuit de Sindrom Stockholm.
Frumoasa si Bestia este un exemplu minunat a ceea ce Disney face cel mai bine: foloseste tehnologia moderna (inclusiv animatia pe computer, care era inca in faza relativa) si gandirea moderna (Belle este o printesa inteligenta, independenta), dar rezultatul este inca la fel de extrem de romantic ca cea mai veche dintre basmele populare. Asta se datoreaza partial melodiilor, create de Alan Menken si Howard Ashman.
Mary Poppins
Desi aceasta adaptare a seriei de carti PL Travers a avut necazurile ei (vezi Salvarea domnului Banks), filmul a fost inca mult mai apreciat decat materialul sau sursa. Mary Poppins in cauza este o dadaca magica care zboara pentru a ajuta familiile cu probleme, inclusiv sotii Banks, care locuiesc pe Cherry Tree Lane. Vezi tu, patriarhul clanului a devenit mult prea obsedat de slujba lui la banca si a pierdut din vedere cat de mult au nevoie de el copiii sai.
Este o sarbatoare destul de simpla a bucuriilor imaginatiei si a timpului de joaca, dar intreaga aventura este infasurata intr-o plecaciune irezistibila, capricioasa. Putem sari in picturi cu creta, plutim pana in tavan sau camere ordonate cu o singura pocnire a degetului. Mary Poppins a surprins cat de nelimitata si plina de potential se simtea lumea in copilarie – ceea ce o face la fel de linistitoare pentru adulti, ca si pentru cei mici. Si ce prezenta practic perfecta este Julie Andrews, facand-o pe Mary la fel de severa si corecta, pe atat de rautacioasa in secret. Toata lumea are nevoie de un Mary Poppins in viata lor.
Mica Sirena
Versiunea originala a acestei povesti a lui Hans Christian Andersen a fost putin mai suparatoare decat cu ce ne-am obisnuit. In loc ca Ariel sa-si recapete atat barbatul, cat si vocea dupa ce a invins-o pe rea vrajitoare a marii Ursula, ea, A. trebuie sa se ocupe de noile ei picioare umane care sangereaza in mod constant si sunt in agonie sa mearga pe ele, iar B. ajunge sa se sacrifice pentru a salva. printul si se dizolva intr-o spuma gramada. Este greu sa ne imaginam ca Disney incearca sa comercializeze papusi „Ariel ca spuma” sau „Ariel cu picioare realiste care sangereaza”.
Mica Sirena a dat startul Renasterii Disney si, probabil, inca se lauda cu cea mai buna printesa a studioului. Spre deosebire de aproape toti predecesorii ei, Ariel nu este o papusa eleganta si perfecta care asteapta sa fie salvata. Ea conduce intriga filmului si, cel mai important, este profund (dar relativ) defectuoasa. Rebel si emotionanta, povestea ei este definita de curiozitatea ei si de credinta ei dedicata ideii ca iarba este intotdeauna mai verde de cealalta parte – sau, in acest caz, ca iarba exista in primul rand.
Filmele Razbunatorii
Este greu sa impachetezi intreaga istorie de un deceniu a MCU intr-un singur paragraf. Impreuna personaje si intriga din fiecare intrare a seriei, filmele Razbunatori actioneaza ca pietrele de temelie pentru seriale uriase Disney si Marvel. concluzia este, desigur, Endgame. Dupa ce belicultorul Thanos aduna toate Pietrele Infinitului si provoaca Snap-ul, stergand instantaneu jumatate din toate fiintele vii, eroii supravietuitori sunt lasati sa-si traga curelele si sa salveze ziua.
Endgame este diferit de orice alt film care a existat inainte. Este ultimul capitol al unei povesti care a fost spusa treptat in peste 20 de filme diferite – inclusiv cateva pe aceasta lista, desi am pastrat aici doar cele mai bune. Acesta este genul de ambitie care ar fi condamnat sa esueze daca Marvel nu ar obtine echilibrul corect: trebuia sa fie epic la o scara de neimaginat, deservind totusi personajele de care fanii s-au atasat atat de mult de-a lungul anilor. Va recomandam – daca nu ati facut-o deja – sa va scufundati acum in filmele Marvel!
Sunetul muzicii
Acest muzical clasic se bazeaza de fapt (desi nu este un castigator cand vine vorba de acuratetea istorica) pe Maria Von Trapp din viata reala. A fost o calugarita care s-a casatorit cu comandantul naval austriac Georg von Trapp si a devenit mama vitrega a celor sapte copii ai sai. Au sustinut concerte impreuna sub umbra tot mai mare a stapanirii naziste, inainte de a-si face bagajele si de a se muta in Statele Unite. In realitate, tocmai au luat un tren spre Italia, desi filmul creeaza o evadare mult mai dramatica.
Este sentimentul neclintit al optimismului care face ca acest muzical sa cante, asa cum este cel mai bine exemplificat de „My Favorite Things”. Cand cainele musca, cand albina inteapa sau cand raul navaleste din toate partile, uneori este cea mai mica si mai fragila bucurie care ne poate trece prin cele mai intunecate vremuri.